2do Corte, Reseña pinamar

Pinamar, no se requiere mucho para hacer una película.

En este filme nos presentan la vida de dos hermanos Miguel y Pablo, los cuales vuelven a casa para vender el apartamento de su difunta madre, para que así cada uno pueda irse por caminos aparte con el dinero que les corresponde.

Lo más destacable de esta película es la Narrativa, pues considero muy bien complementada lo cual no encuentro muy usual en la industria cinematográfica Latinoamericana, puesto que muy poca gente se enfoca en vendernos algo bien hecho y que pueda representarnos como una industria del buen cine, en cambio buscan crear películas que simplemente vendan y les generen grandes ingresos.

En este largometraje se puede ver que con un dialogo y relato simple se puede lograr algo bastante interesante, pues en general no pasan cosas extraordinarias o fuera de lo común durante la película. Si no que nos cuenta una historia simple que le puede pasar a cualquiera, con la muerte de una madre, la unión de dos hermanos y un amor por descubrir.

De igual manera descubrimos a lo largo de la obra cinematográfica los contrastes de personalidad entre los hermanos, ya que Miguel un personaje extrovertido y lleno de energía que desea vivir la vida como si no hubiese un mañana y luego esta Pablo un joven introvertido que no desea más que paz y tranquilidad. Y luego está Laura que es una combinación de ambos, por consiguiente, con estas diferencias de personalidades facilita a la hora de identificarse con uno de ellos.

En cuanto al universo nos presentan una Pinamar una ciudad tranquila y pacifica junto al mar, donde se encuentra el apartamento de la madre de nuestros protagonistas, un escenario simple y algo común lo que colabora con la credibilidad a la hora de ver el largometraje.

Opino que es una película muy simple pues no posee efectos especiales ni mucho más, en realidad se puede hacer con tan solo una buena cámara y micrófono, pero de igual manera no necesito de mucho equipamiento para su creación, pues con tan solo una gran Narrativa lograron crear un buen filme que parece hecha por una gran empresa de la industria cinematografica.

Casablanca: una película inmortal

Casablanca nos sitúa en el mundo en 1942, un mundo que atraviesa por la guerra, la incertidumbre política, el autoritarismo y la desesperanza del pueblo europeo. Como en muchas producciones cinematográficas modernas es una historia de amor la que constituye el hilo narrativo del filme. Nos encontramos con tres personajes, Rick, Ilsa y Victor, donde estos dos últimos dependen del protagonista Richard “Rick” quien posee dos salvoconductos que representan una salida de Casablanca hacia América y una nueva vida pero cuyos propósitos parecen ser truncados por los sentimientos que existen entre Ilsa y Rick debido a una relación romántica de los dos en el pasado.

La historia nos es mostrada inicialmente desde la voz de un narrador que nos ubica temporal y espacialmente, se vale principalmente de planos lineales y continuos que dirigen gentilmente al espectador a través de la trama, ocasionalmente se hace uso del plano alterno y también del flashback que aclara muchos interrogantes del momento actual sin enrevesar o complicar la narrativa enormemente. La iluminación juega un papel importante a la hora de enfatizar a los personajes y crear cierta atmósfera emocional de la mano de los primeros planos y planos detalle. Se hace también uso de algunos efectos especiales que, aunque no resultan del todo convincentes, (probablemente por las limitaciones técnicas de la época) cumplen con su propósito.  

Si bien todos estos elementos técnicos y estéticos brindan identidad al filme, son las interpretaciones cargadas de emotividad y sentimentalismo las que los articulan, pues, aunque es una película con tintes políticos y ambientada en la guerra, se enfoca en el componente humano de esta; es una historia romántica después de todo.

Vista desde la actualidad resulta fácil entender porque es una de las películas más populares de la historia, pues presenta todos los elementos narrativos y estéticos del cine clásico que aún perduran en la creación cinematográfica actual y la hacen una historia universal, tenemos  arquetipos reconocidos por las audiencias y  un canon narrativo, el del héroe: Rick quien se ve enfrentado ante una encrucijada moral y tiene que tomar una decisión: la de sobreponer sus sentimientos o hacer un sacrificio para contribuir a algo más grande que él, concluyendo la trama en la toma de la decisión “correcta” por parte del héroe.

Casablanca es un filme carismático con todos los elementos de la fórmula del éxito de Hollywood, no es de extrañarse su inmortal popularidad.

Por Juliana Espitia

Ciudadano kane algo fuera de lo común

Ciudadano kane algo fuera de lo común

Este film se le considera el mejor de todos los tiempos, la obra maestra de Orson Welles, (1941) marcó la época de oro del cine de Hollywood, ya que por su forma de mostrarnos la perspectiva de cada personaje (sus recuerdos, la manera en la que se cuenta esta historia) la hace tan especial y su temática nos envuelve inmediatamente en el film; esto a mi parecer le da un toque más llamativo.

Aparte de esto, tenemos que recalcar que tanto la fotografía como la música es un punto que le da más interés a este film, esto que hicieron en la obra era una innovación en el ámbito visual con respecto a los demás films de esa época, ya que, tanto su iluminación y composición fueron bastantes avanzados para ese entonces; en general la composición de la película es bastante buena para mi gusto, una de las escenas que más me llamo la atención fue la del comienzo con la muerte de Kane.

Es interesante como nos muestran en primer plano unas rejas y el letrero de “no trespassing” que en español sería algo así, como prohibido el paso, también nos muestran “Xanadu” la mansión ficticia de kane desde el exterior, el cuarto de este, en penumbra y una bola de cristal con una casa nevada que cae de su mano, en esto entra una enfermera a la habitación; esta escena parece de una película de terror, algo que le atribuye bastante la siniestra banda sonora y la fotografía que se implementa en ella.

En sí, esta película trata de que al morir kane, varios periodistas investigan el origen de su última palabra al fallecer “rosebud”, por esto deben interrogar a las personas que fueron más allegadas a este hombre, mientras avanza este film vamos sabiendo más de la vida de kane a fin de cuentas no se encuentra una respuesta a estas palabras.

Algo que también me interesó es que kane a pesar de ser millonario, no tuvo una vida por decirlo así, muy fácil como uno creería, además si analizamos su situación el tener demasiado dinero no significa que siempre hace felices a las personas.

Como lo mencioné antes la fotografía y más aspectos me gustaron bastante, por esto podemos recalcar que  la fotografía que utilizaron para esta obra es magnífica, porque para la época debió ser difícil hacer escenas como la cámara entrando por la ventana y enfocándose en una cama, además de esto la iluminación o simplificando las cosas, la luz y los trucos que con ella implementaban tienen mucho que ver en esta película; ya que el uso de sombras y la oscuridad de algunas escenas le dan un tono sombrío, esto se debe a que al editar se juntaban 2 escenas con mucho cuidado para evitar errores entre escenas.

La música, aunque un poco melancólica va de acuerdo al contexto de esta película es pegadiza y con unos tonos que van acorde al ambiente del film.

Por estas cosas que mencione la película me llamo mucho la atención y aunque no sea el mejor film, está muy bien logrado y en cuanto a los temas que el aborda de uno u otra forma es la verdad, ya que antes lo dije, el dinero no lo es todo, además, en esta cinta también tocan un tema bastante visto hoy en día, el cual se asemeja a la corrupción, esta sucede cuando kane se lanza a la presidencia y es atacado por su contrincante por medio de burlas y amenazas haciendo que este pierda, por esto el film deja mucho de qué hablar y en general me gustó mucho.

2do Corte Reseña Ciudadano Kaen

Ciudadano Kane (1941) Obra Cinematografica

En este largometraje nos presentan la vida de Charles Foster Kane un multimillonario que a pesar de poder tenerlo todo perdió mucho durante su vida, la cual finalizo con una simple palabra "Rosebud", la cual causa intriga en una revista y deciden investigar más a fondo para lograr entender su significado.

En este filme dirigido, escrito, producido y protagonizado por Orson Wells se puede apreciar una gran fotografía, la cual es considerada muy adelantada para su tiempo ya que había gran manejo de diversos factores como lo son la luz, composición, encuadre, los ángulos y movimientos de la cámara, planos y escenarios.

 En cuanto a la luz se puede apreciar los grandes contrastes usados, pues se puede notar bastante bien el mapeo de las sombras y de igual manera las tonalidades encontradas, que con su buena implementación ayuda con la experiencia al ver esta cinta cinematográfica ya que la comunicación es más fluida y fácil de comprender.

En los encuadres encontramos diversos métodos de composición de la imagen, el más notables es la ley de tercios que genera más interés en la imagen, además de la mezcla de los planos, contraste y la ley de tercios se hallan buenas escenas que con tan solo la imagen se puede comunicar algo grande, por ejemplo, la escena donde el periodista de la revista va por primera vez al salón de espectáculos de Susan Alexander Kane (la segunda esposa de Kane). Mostrando un gran uso de la fotografía y muy avanzado para la época en la que se encontraba.

La cámara fue implementada de una gran manera con los movimientos implementados para el cambio de escena y los ángulos usados para ayudar de igual manera que con la luz a la transmisión de un mensaje propuesto por el director. Como en la escena donde Kane opone su poder contra las decisiones de la Señora Alexander. Dando a entender la idea del director sin siquiera la necesidad del dialogo previo.

 En lo personal recomiendo este largometraje, pues aparte de lo escrito anteriormente sobre la fotografía y el arte implementado de una manera espectacular, considero que posee una trama simple la cual logra envolverte fácilmente, que junto con la dirección, dialogo, fotografía, arte y demás, deja un gran estándar sobre la historia del cine, de cómo debe estar compuesta y bien complementada los siguientes filmes a este.

Sebastian Campos Saavedra

Un Ciudadano Tangible 2do Corte

Un Ciudadano Tangible

Ciudadano Kane, considerada como una obra maestra de la cinematografía, pero ¿qué hay más allá de esta película?

Película a blanco y negro, emergente del sonido, dirigida por Orson Welles y realizada en 1941.  El Ciudadano Kane, es mucho más que una gran película; es el conjunto de diferentes lecciones que nos da la vida, retratadas en una época que puede seguir aplicando para tiempos posteriores.

La estructura de esta película puede considerarse como infinita (circular), agregando cada vez más profundidad al paso por la vida. Empieza con las noticias que nos informa sobre los tiempos de Charles Foster Kane; una grabación con una narración que nos proporciona un mapa sobre su trayectoria, la cual nos orienta a medida que el guion va saltando en el tiempo y así reuniendo recuerdos de personas que alguna vez lo conocieron.

No es de extrañar porque esta película consiguió un Oscar, es un film cuidadosamente elaborado el cual cubre una detallada secuencia de la vida de Kane, desde la invención de la prensa popular, el registro de su matrimonio, el transcurso de su vida y lo más curioso la interpretación del mismo director quien personifica a Kanem, desde los 25 años hasta su lecho de muerte, usando una impecable transformación y un lenguaje corporal para rastrear el progreso de una persona cada vez más serena dentro de su propio mundo.

Ciudadano Kane, sabe que el trineo no es la respuesta, pero al mismo tiempo sabe que el algo que por más dinero que se tenga no se podrá comprar. Repetidamente dice Rosebud, pero no quiere decir que vayamos a saber su significado. La construcción de la película muestra cómo nuestras vidas, después de que nos vamos, sobreviven sólo en los recuerdos de los demás y esos recuerdos se ven confrontados contra esas paredes que nosotros nos encargamos de construir y por lo tanto que delimitan el papel que desempeñamos.

¿Y qué tan lejos estamos de encontrar a aquel Kane que hizo figuras de sombra con sus dedos, que prefirió a su amante por encima de su matrimonio y su carrera política, que entretuvo a millones de personas y que muere solo en este mundo?

Sin duda alguna, es una película que vale la pena verla varias veces, es imposible grabar el orden de sus escenas, totalmente impredecibles, siempre posteriormente a una escena hay algo que nos sorprende.

Nuestras vidas guardan una cronología, sin embargo, está película siempre subsistirá en el tiempo como un grito hacia esta vida efímera sin señales de continuidad. 

Proyéctala Curtiz, proyecta una vez más a Casablanca

Tal vez en la historia de la humanidad no han existido dos temas más explotados por el séptimo arte que el amor y la guerra, y de qué manera los estudios de la Warner Bros., lograron fusionar en su película Casablanca estos dos ingredientes que han cautivado por siempre a los amantes del cine; llegando a obtener un éxito tan impresionante en la historia que ha obtenido el título de clásico, no solo por su narrativa, su montaje escénico, el manejo de los conflictos del ser humano, sino también, por la magistral interpretación lograda por dos de las más grandes leyendas del medio:  Ingrid Bergman y Humphrey Bogart.

Pero cómo es que su director Michael Curtiz ha logrado cautivar a través de los tiempos a tantos admiradores de este film?  

Sencillamente, como ya fue descrito, tomo dos ingredientes que cautivan al espectador como lo son el amor y la guerra, y lleva a la pantalla grande una historia de amor ocurrida en medio de los acontecimientos de la segunda guerra mundial y nos ubica en una ciudad con mucha historia y cultura, en los Marruecos Franceses, y mediante el manejo de sus recursos escénicos, nos mete en su historia de la siguiente forma:

Un narrador en off ayudado por con una melodía hace una pequeña introducción sobre los acontecimientos político-sociales del momento, para que sepamos la situación de historia que vamos a ver, o de lo contrario no vamos a comprender la trama de la película. Luego hace un magistral manejo de planos, que van desde el manejo del plano general, a los primeros planos de carteles o personajes y luego nos ubica en un plano situacional de alguna esquina de la ciudad o del café de Rick o de la Prefectura de Policía. Esto lo vemos  durante toda la película, por ejemplo cuando pasamos del anuncio de un Policía sobre el asesinato de dos correos alemanes y da la orden de arrestar a todo sospechoso, luego llega la tropa, pide documentos a un hombre que huye, le disparan y cuando cae, la cámara enfoca el cartel de la pared, luego al hombre muerto y se hace un acercamiento a su mano, de la cual retiran panfletos de las tropas de la Francia Libre.

De igual manera, maneja la música y de acuerdo con la escena, para obtener más atención del espectador, en algunos momentos se maneja de forma no diegética y en otros de forma diegética, acentuando los acontecimientos de la trama.  Por ejemplo al ingresar al café de Rick, muchas veces se oye un fondo musical alegre, pero no se sabe donde se origina, pero al enfocar a Sam, el pianista, esta música se convierte en parte de la narración.

En cuanto a efectos especiales, para esa época no se tenía grandes avances en este aspecto, por ejemplo, las personas que reciben disparos no presentan heridas y sangrado como se ve en las películas actuales, pero en algunas escenas del aeropuerto apreciamos manejos de niebla que fue lograda con humo, y en las tomas de perfil de Bergman, se utilizó un filtro para acentuar su mirada y hacerla parecer más triste, más profunda y casi con lagrimas en sus ojos al recordar su pasado en París.

La secuencia del montaje de Casablanca es tan lineal, que la hace muy real, pues no hay sobresaltos temporales, con excepción de aquel donde Rick trae a su pensamiento los recuerdos de su pasado feliz en París y su triste retirada solitaria en el tren.  Las tomas donde los personajes de la película tienen diálogos, son manejadas con contraplanos, donde tenemos prácticamente de frente al que habla y de espaldas al que escucha, para aprovechar el gran talento de los actores, y acentuar el diálogo con sus gestos y expresiones de las miradas.

Pero tal vez el más grande logro de Curtiz, es el de mantener hasta el último momento la atención del público centrada sobre que va a suceder con Ilsa, Víctor  y Rick; y a pesar de no entregar el final romántico que tal vez muchos pudieron esperar: un final feliz entre Ilsa y Rick; nos entrega uno aún más romántico un hombre que prefiere quedarse atrapado en su destino por salvar a la mujer que ama y al hombre que admira por su lucha, y que al final y por la complicidad del Capitán Renault encuentra su recompensa como el héroe que fue.

Así como Ilsa Lund dijera en el café de Rick a Sam: Tócala, Sam, Toca As Time Goes By, los amantes del cine clásico podemos decir proyéctala Curtiz, proyecta una vez más a Casablanca.

Autor: Paola Tejada

Ciudadano Kane, Un Cambio Al Cine De Hollywood.

Ciudadano Kane es una película dirigida, escrita, producida y protagonizada por Orson Wells. Es considerada una obra maestra de la historia del cine por su buen trabajo con la música, fotografía y narrativa.

Pero ¿Por qué es considerada la mejor película?,  Hoy en día gracias a los avances que ha tenido el mundo del cine encontramos películas que visualmente sorprenden a la audiencia; haciendo que la gente en muchas ocasiones se deje llevar por la estética para decidir qué película es mejor, pero esto sucede a causa de la época; esta generación no está acostumbra a un cine blanco y negro, por lo cual puede provocar aburrimiento y desinterés hacia las películas viejas. Ahora, partiendo desde la narrativa de la historia (la cual es una de las grandes razones para considerar esta película como una obra maestra), y por supuesto reconociendo que fue un riesgo, porque para esa época El Ciudadano Kane rompió totalmente con los estándares del cine de Hollywood;  Apareciendo el Flashback, que es la manera en la que se cuenta esta historia, donde Orson nos lleva a conocer el punto de vista de cada personaje por medio de los recuerdos. Esto ya la convierte en una narrativa no lineal, donde se basa en la subjetividad para contar esta historia ; Desde este punto ya se rompió la manera en la que Hollywood nos mostraba el cine, ya no íbamos en un orden de A hasta B ni de B a C, sino que nos muestra una historia que podía ir de A hasta G y de G a C por el hecho de ver la historia a partir de los recuerdos de los personajes convirtiéndose en un escenario subjetivo, debido a que siempre los puntos de vistan marcaran una diferencia en cualquier historia.

La narrativa es solo una parte a destacar de esta película, pero es lo más relevante a mi parecer, ya que contar una historia no es para cualquiera y por esto causo un gran impacto en el cine, gracias a esta película el cine tuvo un gran avance el cual vemos hoy en día en todas las películas. También es bueno recalcar los planos y encuadres que maneja Orson, ya que con ellos logra jugar con la psicología de la audiencia, mostrando planos como lo es el contrapicado que nos causa una sensación de estar frente a algo o alguien inferior y viceversa.

En cuanto a la trama deja mucho que decir, pero desde mi punto de vista Ciudadano Kane podría ser la representación de la búsqueda hacia la verdad, ya que vemos al protagonista como un periodista que muestra la realidad de su país sin importar que él esté involucrado, cosa que buscamos hoy en día en nuestros gobernantes; También se relaciona mucho con lo que vivimos en esta época, más en la escena donde Kane se lanza a la presidencia con buenas intenciones para el pueblo y su contrincante a base de amenazas y calumnias hace que este pierda las elecciones, esto pasa en nuestro país, pues el gobierno es sinónimo de corrupción ya que no dejan que suba al poder otras personas que en serio quieran cambiar el país; un caso específico de esto es el de Petro, que en cuanto vieron que quería dar cambios positivos y ser justo comenzaron a sacar a la luz lo malo que había hecho como excusa para destituirlo.

Para finalizar quería mencionar lo que significa la palabra “Rosebud” que para el protagonista es algo que no pudo recuperar y que perdió, lo cual está relacionado con su infancia añorada. Esto deja mucho que pensar en cuanto a nuestras vidas, ya que muchas veces perdemos cosas que no vamos a poder recuperar como lo es el Tiempo; muchos pasamos nuestras horas, minutos y segundos pensando en cosas como ¿Qué hago con mi vida?, ¿Por qué existo?, ¿Qué debería hacer? Y muchas más, pero nunca hacemos nada, y yo diría que la clave está en arriesgarse, en salir de nuestra zona de confort y no tener miedo a un nuevo reto, porque como nos dice el protagonista hay cosas que no se pueden recuperar y es mejor decir “Lo intente” a preguntarnos toda la vida “¿Qué pasaría si lo hubiera hecho?”.