lunes, 30 de octubre de 2017

SEGUNDO CORTE: Charles Chaplin, el aventurero del cine






The Adventurer (El aventurero) es un cortometraje realizado en el año 1917, dirigido y protagonizado por Charles Chaplin, en el que nos cuenta la historia de un hombre llamado Charlot que estaba encarcelado, pero que logra escapar de la policía. Tras su escape ayuda a rescatar a unas personas que accidentalmente desde un muelle, han caído al mar, entre ellas una mujer de familia adinerada y su pretendiente, con el cual, el protagonista tendrá conflictos por tratar de conquistar a esta mujer.




Es un divertido cortometraje en el que podemos ver la brillante actuación de Charles Chaplin, Edna Purviance, Eric Campbell y el resto del elenco, ya que sin necesidad de un dialogo entre los personajes, logran hacernos entender la historia con claridad, al igual que la ambientación musical que ayuda al entendimiento de la historia cuando se sincronizan los sonidos con la actuación.





A pesar de ser una película tan antigua tiene muy buenos efectos, los cambios de escena se efectúan con precisión, el carácter de cada personaje lo demuestran desde que salen en la película, tiene una buena escenografía, tanto interior como exterior, el vestuario se adecúa a la época  y también logra demostrar la clase social de cada personaje. Es un film de comedia muy bien hecho para la época, ya que en ese entonces hasta ahora estaban comenzando a hacer películas para sacar a la luz el ingenio y el talento de grandiosos actores y directores como lo fue Charles Chaplin.

martes, 24 de octubre de 2017

EL LADRÓN DE BICICLETAS: VISIÓN NEORREALISTA DE LA ITALIA DE LA POSGUERRA



Vittorio de Sica es considerado por la crítica como uno de los mejores exponentes del neorrealismo italiano, y su película “El ladrón de bicicletas” es una gran muestra de porqué es considerado de esta forma.

La película integra todos los elementos de la corriente neorrealista, pues nos muestra de forma clara las condiciones sociales y económicas de la Italia de la posguerra, y utilizando un grupo de actores no profesionales que ambientados en un barrio pobre de la ciudad de Roma absorben al espectador al contarle la historia de Antonio, un hombre que lleva mucho tiempo sin trabajo y que encuentra un empleo pegando carteles, labor para la cual es imprescindible el uso de su bicicleta, la cual tiene empeñada y luego de un gran sacrificio la recupera, pero desafortunadamente mientras se encuentra trabajando le roban su vehículo; con la crisis económica vivida por Italia al salir de la II guerra mundial, es casi imposible obtener un empleo y tratando recuperar su propiedad, Antonio y su hijo Bruno emprenden la búsqueda pasando por muchas situaciones, desde denunciar los hechos a las autoridades sin obtener ayuda, hasta visitar con sus amigos los sitios donde normalmente se comercializan artículos robados.

Cuando todo parece estar perdido, se cruzan con el joven que la robó, y luego de perseguirlo y tener discusión con todos los vecinos del joven ladrón, terminan en la casa de este con la colaboración de un carabinero, el cual le dice que sin testigos ni pruebas no vale la pena hacer la denuncia.   Ante esta situación, Antonio y Bruno caminan de regreso a su casa, con una gran tristeza y al observar en la puerta de una edificación una bicicleta que al parecer nadie cuida, Antonio que decide robarla, lamentablemente es descubierto y perseguido por una multitud que lo atrapa pero en medio de sentimientos encontrados por el robo y el llanto de Bruno, el propietario de la bicicleta no lo hace arrestar.  Finalmente la película termina cuando Antonio y Bruno tomados de la mano y con sus rostros transformados por la tristeza cogen camino a casa.

La trama de la película es muy simple, pero el manejo de lineal de la historia la convierte en un universo bastante creíble, pues si nos ubicamos en el periodo de la posguerra, las condiciones para la clase trabajadora eran de pobreza total, pelea por la obtención de un puesto de trabajo y la desolación en medio de una ciudad en ruinas; además las escenas de planos totales en blanco y negro resaltan las condiciones de pobreza y muestran de forma cruda a las multitudes rogando por un puesto de trabajo, pidiendo un plato de comida o tratando de lograr un puesto en el tranvía. De igual manera, fiel a la tendencia neorrealista, no se filmó ninguna de escena dentro de un estudio y se da más importancia a los sentimientos de los personajes que a la composición de la trama, con lo cual genera en el espectador una sensación de afecto hacia el personaje, que lo hace sentir las duras penalidades que este está viviendo.


Como nota personal, aunque considero que De Sica, logró una película que en general es bastante buena por el manejo de escenas en ambientes abiertos, la forma en que los actores trasmiten sus sensaciones, la narrativa plana de la historia y la forma tan transparente en que se muestra la realidad de la sociedad Italiana de la época, me parece que debió tener otro final, pues queda una sensación de incomodidad ya que no genera ninguna esperanza  al espectador y sencillamente al mejor estilo de la ley de Murphy nos dice que si estamos mal, nos puede ir peor;  pues la película finaliza, pero en nuestra mente quedamos pensando que será de la vida de esta familia al no poder solucionar esta situación, que para ellos es un enorme problema.



lunes, 16 de octubre de 2017

Pinamar, Una ciudad llena de sentimientos

Pinamar es una película argentina lanzada en el 2016, cuyo director es Federico Godfrid quien nos cuenta la historia de dos hermanos, que a causa de la muerte de su madre regresan a la ciudad donde pasaron su infancia con el propósito de vender la casa que su madre les había dejado como herencia; el objetivo de estos hermanos al vender la casa era lograr vivir solos ya que los estilos de vida que tenían eran muy diferentes; por su parte pablo era una persona muy extrovertida, desorganizada y despreocupada, muy contrario a su hermano miguel quien lleva un estilo de vida más ordenada, serio y le toma importancia a todo por más pequeño que fuera, pero en los pocos días que estuvieron en contacto con sus viejos amigos y quedándose en una casa llena de recuerdos empezaron a surgir nuevos sentimientos de amor hacia amiga de la infancia de estos hermanos llamada Laura; lo cual provocara que los planes que tenían al llegar tomen un nuevo rumbo.


Pero vamos a hablar acerca del proceso de producción el cual inicia desde los lugares donde se rodó esta película, según lo que dice el director ellos primero encontraron los lugares donde grabar, en este caso en la ciudad de Pinamar y desde allí comenzar a generar una historia; lo realmente importante para el director era generar entre los protagonistas ese sentimiento de hermandad, para que los espectadores sintieran que entre ellos existía un vínculo, así que el director proponía ir varias veces a Pinamar para convivir entre todos.

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Aunque siempre suelo escribir en mis reseñas una comparación con el mundo en el que vivimos o alguna reflexión que me haya dejado, esta película es la excepción porque no me dejo más que una historia llena de sentimientos la cual es muy vista o escuchada en la vida real, se suele decir que por amor uno hace lo que sea, y en esta película se demostró esta frase, como el amor pudo hacer un gran cambio en la vida de estos hermanos, haciendo que el plan de vida que tenían al llegar a pinamar cambiara totalmente; aunque nunca sabremos si fue una buena decisión ya que el director nos deja con el panorama donde Miguel se va con Laura y  no nos muestra que pasa con Pablo, pero si vemos un gran apoyo entre hermanos ante cualquier situación; esto es lo que probablemente quería mostrar el director, este lazo de hermandad que tenían, ya que ellos sabían que podían contar el uno con el otro.

PERMITIDOS: ¿COMEDIA O REALIDAD?



La película “permitidos”, comedia romántica dirigida por Ariel Winograd logró un éxito taquillero tan impresionante que muchos personas la consideran como un hito en la historia del cine argentino.  Sin embargo, la crítica se debate entre los dos extremos, teniendo de un lado a quienes dicen que no es la gran comedia, que tiene escenas sobreactuadas, que pierde el hilo de la historia romántica cuando hace la parodia a los medios de comunicación, ect.; pero del otro lado tiene a otro grupo de seguidores, que dicen que es la mejor comedia argentina de todos los tiempos, que logró combinar lo mejor de la comedia estadounidense y la comedia argentina, en fin, que el director  Winograd logró partir en dos la historia de la comedia argentina con esta genialidad.

Pero, ¿que hace que esta comedia reviente las taquillas de las salas de cine cuando los críticos aun no se ponen de acuerdo sobre su calidad?  

Realmente, el director obtiene una excelente receta que tiene bastante aceptabilidad del público al unir una serie de ingredientes que combinados entregan al espectador un sabor agradable y descomplicado, con toques de modernidad, lenguaje natural, una pequeña influencia de los estados unidos, y un romanticismo que al final de la película triunfa, en medio de una oferta cinematográfica que tiene a gran parte del público cansado de escenas de peleas, sangre, muerte, destrucción y todo tipo de cosas bizarras que llegan al límite de lo repulsivo y en un mundo donde todos los días vemos países en guerra, refugiados sufriendo miles de problemas, hambrunas y sequias entre otros males; este largometraje es para los amantes del cine que quieren en la pantalla grande algo para divertirse un rato, reír y desconectarse de sus preocupaciones. 

En resúmen, una jóven pareja Camila (Lali Esposito) y Mateo (Martín Piroyansky) son novios desde hace ocho años y deciden  vivir juntos. Una noche, compartiendo una cena con una pareja amiga, se habla de los "permitidos". Cada uno menciona un elegido famoso con quien tendría permiso para una noche de sexo, sin que su pareja lo considere infidelidad. Accidentalmente, unos días después, Mateo conoce a su permitida: Zoe del Rio (Liz Solari) y en venganza Camila se las arregla para conocer al suyo: Joaquín Campos (Benjamín Vicuña). Luego de una serie de situaciones la pareja termina salvando una serie de obstáculos que se generan con la aparición de estos personajes en sus vidas y finalmente reencontrándose. 
Si analizamos esta comedia romantica, podemos encontrar cosas muy similares a nuestra realidad como por ejemplo: Lali Espósito que es ídolo entre las adolescentes de Argentina, la actriz y modelo Liz Solari y el actor Benjamín Vicuña, ambos son considerados símbolos sexuales en la vida real, además, los personajes, se encuentran enmarcados en un universo lleno de regionalismos ya que se usan muchas palabras del lenguaje popular argentino, las cuales pueden resultar difíciles para los que no somos de esas latitudes. El largometraje es ayudado en algunas ocasiones por música diegética completamente actual y conocida por el espectador (cuando Camila canta en el karaoke, cuando Zoe y Mateo van a la discoteca.); también se apoya en una parodia a los medios de comunicación, los cuales, en algunas ocasiones solo buscan popularidad engañando al público, y por último, con la hoy por hoy repitente historia de los fanáticos que acosan a los famosos de todas las formas posibles.

Pues bien, todo esto reunido en un solo ambiente, genera una historia creíble, que aunque algunos la tilden de sobrecargada en algunas escenas, como la del ataque de ira que sufre Camila frente a la valla de Zoe, en las escenas íntimas de Zoe y Mateo, o las de Soledad, la fanática de Joaquín; pero antes de hacer esta crítica debemos recordar que, al fin y al cabo, se trata de una comedia, y que por obvias razones este tipo de acciones deben sobrecargarse para generar más impacto y lograr las risas del público. 
  
Finalmente, se puede concluir que lo que hace a “permitidos” ser tan taquillera y popular es que, si bien no es la mejor comedia de todos los tiempos, si logra sacar al espectador de sus problemas, sumergirlo en la historia y en medio de una gran mezcla entre fantasía y realidad, termina con el triunfo del romanticismo y la verdad, algo que puede ser un agradable bocado para una multitud que quiere ingresar a una sala de cine y olvidar, al menos por un momento, la cruda realidad del mundo actual.

Un ladrón que perdura en el tiempo 2do Corte

Un ladrón que perdura en el tiempo

Es increíble encontrarnos con una película que después de 69 años, sigue mostrándonos una realidad a la que todavía nos vemos enfrentados.

El ladrón de bicicletas (1948), una obra del cine italiano dirigida por Vittorio De Sica. Un fiel reflejo del neorrealismo italiano (época dorada): movimiento caracterizado por mostrar fundamentalmente la vida de la clase pobre y trabajadora en Italia, además no contar con un set de grabaciones, prefiriendo lugares abiertos y cotidianos, en donde actores sin ninguna experiencia son los principales protagonistas.     

Sin duda, una película que vale la pena ser vista y analizada, ya que marcó y sirvió como fuente de inspiración para varios directores posteriores. 

Pareciera que todavía siguiéramos en guerra, tal vez no como aquellas guerras tan atroces que se vivieron en el siglo XX, pero sí en una batalla por la supervivencia. ¿Cuántos de nosotros no hemos sido víctimas de un atraco en Bogotá? El ladrón de bicicletas puede ser identificado como aquella persona a la que en consecuencia a sus circunstancias le haya tocado aceptar cualquier tipo de trabajo debido a la difícil situación económica en la que se encuentra.
Hoy tal vez no nos pidan una bicicleta para trabajar, pero sí una moto, sin embargo, curiosamente la bicicleta ha tomado un rol tan importante, que es el medio principal de transporte de muchas personas que habitan en esta ciudad y que buscan ahorrar un dinero a la vez de encontrar una forma rápida de movilización.

Seguramente, mientras se va a apreciando la excelente fotografía de esta película, es posible dejarse llevar por una historia sencilla y muy cercana, pero que nos atrapa y nos pone a pensar que tristemente somos el reflejo de un país tercermundista con una directa influencia latina.
Podrán pasar 100 años o más, y aunque podamos llevar al cabo una película que no sea en blanco y negro, que tenga algunos efectos especiales, que su calidad sea HD o que los personajes estén conectados a aparatos tecnológicos, la realidad de la clase pobre y trabajadora será básicamente la misma.

La necesidad nos puede llevar a cometer actos inconcebibles, no obstante, no es el lugar en donde vivamos, ni el gobierno que tengamos en ese momento. Ciertamente las personas que estén a nuestro alrededor pueden influir en la manera como veamos el mundo, pero realmente es nuestra capacidad como seres pensantes y recursivos la que nos limitará a tener una mentalidad de pobre o no.

Andrius La Rotta

     

PINAMAR: LO QUE VA VS LO QUE LLEGA

PINAMAR: LO QUE VA VS LO QUE LLEGA


El largometraje nos cuenta las historia de do hermanos, Pablo y Miguel, y su casa de verano, que esta en proceso de compraventa debido al fallecimiento de su madre, antigua dueña del predio. Ambos personajes llegan a pasar unos días en el predio ya mencionado, mientras disfrutan unas últimas vacaciones en donde lo hicieron durante toda su infancia; estos días estas llenos de recuerdos, buenos y malos momentos.

La historia se centra mas en Pablo que en Miguel, ya que es el no sólo el mayor, sino también el más serio de los hermanos, quien parece querer estar ahí solo para concluir el negocio relacionado al predio, mientras Miguel parece querer sacar el mayor provecho a su última estancia en la ciudad. Todo toma un giro cuando se encuentran esta chica llamada Laura, que rápidamente cautiva a los hermanos.

La película siempre intenta tener un aire melancólico, y para esto hace uso de secuencias largas y silenciosas, lo que en mi opinión la vuelve mucho mas lenta de lo que era realmente necesario. Lo cual me lleva a los personajes, que a veces eran del todo consecuentes con como se deberían sentir en el momento, lo cual valga la aclaración, le da un buen toque a la historia, ya que muchas veces cuando estamos en momentos duros (como el que pasan los hermanos con la muerte de su madre), no nos comportamos de manera consecuente o del todo coherente.

Y es este comportamiento y la llegada de Laura la que poco a poco transforman a pablo, que pasa de ser este ser depresivo que solo piensa en el negocio y su perdida, en alguien que empieza a disfrutar de nuevas cosas mientras ve los recuerdos como algo lindo, en vez de solo doloroso. Y es que si me preguntan a mi, el pilar del film es Laura, y no los hermanos, ya que como mencioné antes, es ella quien los ayuda a evolucionar.

Y a final de cuentas es por y mediante ella que se resuelve la historia, ya sea mediante la perdida o la adquisición de algo con lo que ellos no contaban, como reflejo directo de la muerte y perdida de un ser tan amado lo es la mamá. Todo esto en un sentido completamente diferente, incluso opuesto si se quiere, a como venia enfrentando la situación ambos Miguel y Pablo.


En conclusión, aunque el film es en ciertos aspectos muy profundo y humano, alcanza a carecer en el factor entretenimiento (a excepción de el codazo que Pablo le imparte a Laura), y aunque entiendo que no es una película diseñada específicamente para entretener, también hay que tener en cuenta que lo que menos se espera o se quiere de un espectador es que este pierda el interés a momentos, y eso fue lo que me pasó a mí.