EL LADRÓN DE BICICLETAS: VISIÓN NEORREALISTA DE LA ITALIA DE LA POSGUERRA

Vittorio de Sica es considerado por la crítica como uno de los mejores exponentes del neorrealismo italiano, y su película “El ladrón de bicicletas” es una gran muestra de porqué es considerado de esta forma.

La película integra todos los elementos de la corriente neorrealista, pues nos muestra de forma clara las condiciones sociales y económicas de la Italia de la posguerra, y utilizando un grupo de actores no profesionales que ambientados en un barrio pobre de la ciudad de Roma absorben al espectador al contarle la historia de Antonio, un hombre que lleva mucho tiempo sin trabajo y que encuentra un empleo pegando carteles, labor para la cual es imprescindible el uso de su bicicleta, la cual tiene empeñada y luego de un gran sacrificio la recupera, pero desafortunadamente mientras se encuentra trabajando le roban su vehículo; con la crisis económica vivida por Italia al salir de la II guerra mundial, es casi imposible obtener un empleo y tratando recuperar su propiedad, Antonio y su hijo Bruno emprenden la búsqueda pasando por muchas situaciones, desde denunciar los hechos a las autoridades sin obtener ayuda, hasta visitar con sus amigos los sitios donde normalmente se comercializan artículos robados.

Cuando todo parece estar perdido, se cruzan con el joven que la robó, y luego de perseguirlo y tener discusión con todos los vecinos del joven ladrón, terminan en la casa de este con la colaboración de un carabinero, el cual le dice que sin testigos ni pruebas no vale la pena hacer la denuncia.   Ante esta situación, Antonio y Bruno caminan de regreso a su casa, con una gran tristeza y al observar en la puerta de una edificación una bicicleta que al parecer nadie cuida, Antonio que decide robarla, lamentablemente es descubierto y perseguido por una multitud que lo atrapa pero en medio de sentimientos encontrados por el robo y el llanto de Bruno, el propietario de la bicicleta no lo hace arrestar.  Finalmente la película termina cuando Antonio y Bruno tomados de la mano y con sus rostros transformados por la tristeza cogen camino a casa.

La trama de la película es muy simple, pero el manejo de lineal de la historia la convierte en un universo bastante creíble, pues si nos ubicamos en el periodo de la posguerra, las condiciones para la clase trabajadora eran de pobreza total, pelea por la obtención de un puesto de trabajo y la desolación en medio de una ciudad en ruinas; además las escenas de planos totales en blanco y negro resaltan las condiciones de pobreza y muestran de forma cruda a las multitudes rogando por un puesto de trabajo, pidiendo un plato de comida o tratando de lograr un puesto en el tranvía. De igual manera, fiel a la tendencia neorrealista, no se filmó ninguna de escena dentro de un estudio y se da más importancia a los sentimientos de los personajes que a la composición de la trama, con lo cual genera en el espectador una sensación de afecto hacia el personaje, que lo hace sentir las duras penalidades que este está viviendo.

Como nota personal, aunque considero que De Sica, logró una película que en general es bastante buena por el manejo de escenas en ambientes abiertos, la forma en que los actores trasmiten sus sensaciones, la narrativa plana de la historia y la forma tan transparente en que se muestra la realidad de la sociedad Italiana de la época, me parece que debió tener otro final, pues queda una sensación de incomodidad ya que no genera ninguna esperanza  al espectador y sencillamente al mejor estilo de la ley de Murphy nos dice que si estamos mal, nos puede ir peor;  pues la película finaliza, pero en nuestra mente quedamos pensando que será de la vida de esta familia al no poder solucionar esta situación, que para ellos es un enorme problema.