lunes, 21 de agosto de 2017

El cine a través de la historia



Si volvemos en el pasado, es increíble el avance que ha tenido a través de la historia el llamado séptimo arte; podemos darnos como en un principio, el cine no tenía guion ni argumento, eran solo grabaciones de situaciones cotidianas pero que en esa época era una gran revolución en el arte, ya que era algo nunca antes visto, el invento de los hermanos Lumiere cambio la forma de ver y de pensar de las personas, entre sus obras más importantes encontramos:
La mer, solo una grabación de gente bañándose y disfrutando en el mar.
La llegada del tren, fue tan impactante para los espectadores que muchos salieron corriendo al ver el tren acercarse.
La salida de los obreros de la fábrica, podemos apreciar incluso a un perro acompañando a su dueño, probablemente sea de los primeros animales que aparecieron en el cine, si no el primero.
Con lo anterior se puede decir que dieron inicio a lo que en la actualidad llamamos noticieros.
El regador regado, cine mudo, considerado comedia, todos del mismo año, por lo cual podemos asemejar a los hermanos Lumiere con un niño o joven que recién compra una cámara y le toma fotos o graba todo lo que ve.

El 1902 y gracias a observar en un café una proyección de los hermanos Lumiere, el cine hace un gran salto  de la mano de George Melies y su viaje a la luna, lo cual fue la gran revolución de la época ya que fue el pionero en dar un argumento de verdad a las películas, también se considera el creador del genero de ficción, fue el primero en ver el cine como un espectáculo ya que era una forma de promocionar sus números, en este tiempo el cine era más como el teatro ya que debían exagerar mucho con sus movimientos por que no había voces, solo música instrumental; tenía actores personificando científicos, magos, actrices que ayudaban en el “despegue” de una nave hecha para la película, diferentes sets, vestuarios, y que se van acercando más al cine de la actualidad, en el cual ya se incluyen miles de efectos especiales, cámaras con desplazamiento sobre rieles o cables para seguir a los actores en acción, diversos sets desde antiguos hasta futuristas como por ejemplo en Pacific Rim, donde apreciamos un mundo futurista con gigantescos robots que defienden a la humanidad en paisajes subacuáticos de enemigos de otra dimensión.

Otro aporte importante al séptimo arte, lo hicieron los hermanos Warner, como máximos representantes de la Warner Bros. Pictures,  sorprendiendo al mundo al lograr sincronizar las imágenes con los sonidos en la película de espadachines Don Juan.  Pero el gran " boom" lo produjeron el 6 de octubre de 1927, esta vez no se oían solamente los sonidos de las espadas sino el sonido de las voces en sí, cantando y hablando.  Es a partir de este momento cuando los métodos de trabajo evolucionan y el cine se vuelve por completo hablado y sonorizado; para explotar esta nueva faceta, surgió un nuevo concepto de cine: el Musical.

Cabe aclarar, que en el cine actual logra muy buen material gracias al avance de la tecnología, que día a día mejor a los sistemas de grabación y aporta avances digitales, que permiten realizar lo que de forma natural sería imposible, de esta forma podemos apreciar que no todo lo que vemos en cine tiene un guion o actores fijos, por ejemplo vemos documentales maravillosos, que dependen de la capacidad de los aparatos de grabación, el conocimiento de quienes los filman y muchas horas de edición, pues cuando filmamos animales salvajes en su medio, no podemos hacerlos seguir un guión ni controlar el escenario.

Sin embargo y al ver el gran desarrollo y avance que la tecnología digital ha aportado al séptimo arte y lo que está por venir en cuanto a avances tecnológicos, debemos aceptar aun en nuestros días lo planteado por Riciotto Canudo en su Manifiesto de las siete artes en 1911, cuando escribió: “Este prodigioso recién nacido de la máquina y del sentimiento, está empezando a balbucear para entrar en la infancia. Y muy pronto llegará la adolescencia a despertar su intelecto y a multiplicar sus manifestaciones-, nosotros le pediremos que acelere el desarrollo, que adelante el advenimiento de su juventud…”.

Esto, convertirá al cine en un arte inmortal, renovándose a sí mismo con cada generación y  desarrollándose cada vez más gracias al avance de la tecnología, e inmortalizando a los actores, pues vale la pena traer a colación la frase de Cristina Aramburu y Christian López en su artículo publicado en la revista Barataria: “Con el invento de los hermanos Lumiere… la muerte deja de ser absoluta”; y ya bien lo hemos visto en películas como El Cuervo, con Brandon Lee, en la que este actor murió durante el rodaje y se tomó material ya grabado para superponerlo al doble que terminó las grabaciones en aquellas escenas que hacían acercamientos a la cara del personaje. De igual manera que Lee; aunque ya hayan muerto, todas aquellas personas que han quedado plasmadas en alguna grabación seguirán siendo apreciadas por la eternidad.  

Habrá algo que pueda estar más cerca a la inmortalidad que la maravilla del cine?

Autor: Paola Tejada

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